Até o dia 11 de Março estarão abertas as inscrições para trabalhos no GT Sociologia da Arte do XVI Congresso Brasileiro de Sociologia da Sociedade Brasileira de Sociologia (SBS) - 10 a 13 de setembro de 2013, Salvador (BA) - coordenado por Maria Lucia Bueno (UFJF) e Sabrina Parracho Sant'Anna (UFRRJ). Se trata da continuidade e consolidação dos trabalhos do GT Sociologia da Arte em atividade nos três últimos congressos da SBS. As inscrições podem ser realizadas nos sites
www.sbsociologia.com.br e
www.sbs2013.sinteseeventos.com.br
EMENTA DO GT SOCIOLOGIA DA ARTE.
Na sociedade contemporânea, pautada pela dimensão simbólica e pela estetização do cotidiano, a sociologia da arte adquire especial relevância, assinalando problemas fundamentais para o desenvolvimento do saber sociológico. Diversos autores tem apontado a importância do papel que a cultura artística vêm desempenhando nas práticas sociais, destacando a influência da cultura de massas, os processos de espetacularização e musealização das sociedades e o esgarçamento das fronteiras entre o mundo da arte e a indústria cultural em todos os seus domínios, da música às artes plásticas, da literatura ao cinema. Neste contexto o universo estético sofreu uma considerável ampliação, ultrapassando a esfera restrita da cultura erudita. A sociologia da arte no século XXI abarca dos museus aos grafites nas ruas, das salas de concerto aos shows de rap, das performances mais herméticas aos desfiles de moda, tornando muito mais complexo o trabalho do pesquisador. Na literatura recente temos um aumento tanto das interpretações que passaram a olhar para os problemas estéticos como questões centrais da análise sociológica, quanto daquelas que refletem sobre os bens artísticos como fenômenos de especial relevância para o entendimento da realidade contemporânea. É a partir destas perspectivas que o GT de Sociologia da Arte levanta questões que hoje desafiam o desenvolvimento da Sociologia brasileira. Nosso objetivo é colocar em contato pesquisadores e pesquisas as mais diversas, contribuindo para o surgimento de interlocuções e para o fortalecimento das já existentes.
For this edition of Artelogie we intend to explore on the one hand the possible intersection between artistic creation (production) and gender relations, and on the other, the relationship that gender studies have with those of territoriality. We aim to establish a dialogue between scholars working in and on Latin America.
Since the publication of Linda Nochlin’s well known essay « Why have there been no great women artists? » (1971), we can assert that women’s scarce presence in the History of Art became a prolific topic of research, capable of generating a methodological renewal of the discipline.
This edition of Arteologie dedicated to Women producers, mostly in the visual arts (painting, sculpture, design, architecture, decoration, fashion, etc.) but not exclusively, can become a privileged opportunity to bring together researchers in Latin America and elsewhere already involved in the topic.
We propose here to have studies on art and on gender converge with postcolonial theories. The latter as decisive contributions to the political critique of the universal subject, predominant actors of traditional art historical narratives, usually centered in the myth of the artist as genius, solitary transgressor that supposes a male subject, preferably white and western. (Griselda Pollock, Tamar Garb). Feminist studies have put forth assertive critiques to the sexist purposes that impregnate the categories on which judgment, selection and values within canonical art historical discourse is founded.
Abstracts (1 page) must be sent by e-mail before 28/02/2013 to: ana.simioni@hotmail.com ; deborah.dorotinsky@gmail.com ; mairaishtar@gmail.com. The editorial committee will make a selection before 30/03/2013. In case your abstract is selected, completed article must be sent by 30/06/2013.
Texts are welcomed in French, Spanish, Portuguese and English. 